REPUESTO - Recently Updated Pages

El Arte nuestro de Cada Dia

mata78 — Wed, 23 Dec 2009 20:10:06 CST

Los acontecimientos tecnológicos de los últimos años parecen eclipsar la producción artística actual, y por extensión a las instituciones encargadas de difundir y proteger el legado patrimonial de nuestros artistas. Sin embargo, contamos con algunos artistas que han trazado una ruta productiva con loable capacidad para asimilar y legitimar la tecnología con la que se tropiezan, mientras dialogan flemáticamente con todo aquello que todavía no entienden. Otros se enlistan en la predictibilidad Pos modernista para definir lo lúdico de su creación como un proceso de apropiación de la información de los demás.

Por otro lado, la parca historia museográfica puertorriqueña se ha topado con un interesante problema al enfrentarse con las nuevas valías tecnológicas, que exigen una asimilación informática de igual o mayor celeridad con la que se adquiere. La obra de arte, más que un objeto preciosista confinado a una pared o a un pedestal, reclama un espacio que posibilite el intercambio informático de unos valores interpretativos que no necesariamente aluden a las apariencias plásticas de una realidad programática y predecible. La rentabilidad de nuestros museos y demás espacios destinados a la protección y difusión artística, necesariamente deben regularizarse combinando los aspectos más dominantes de la informática, la comunicación y el entrenamiento.

Todavía, para algunas generaciones o mejor dicho, percepciones, toda obra de arte es en esencia un objeto “enmarcable”. La ingenua tiranía de esta tenaz postura no nos permite trazar una línea de tiempo en donde la obra de arte pueda apreciarse en su justo contexto histórico. Aunque de cierta manera, esta ofuscación puede estar justificada, si aceptamos que existe un territorio común entre el arte contemporáneo y la industria del ocio.

De todas maneras, debemos aceptar con buen aperturismo, que esta condición heterogenia revela posibilidades que antes descartábamos pero que ahora nos facilitan una reformada interpretación de nuestras circunstancias, inevitablemente mucho más sofisticadas en contenido; acaso acrisoladas en una todavía sibilina Globalización.

Review Omix Factum

roncalavera — Wed, 09 Sep 2009 22:33:23 CDT

publicado en el Box Scorehttp://boxscoreendivselpuebloylacultura.blogspot.com/

Review Omix Factum (o el Onix Tractus riviu)

Ya que estamos hablando del MAPR, he decidido hacer un breve review de las piezas observando la pagina del Museo. No es necesario ver estas piezas en persona, ya que la cosa no es tan complicada y el proyecto es ridículo, (son muñecos genéricos de madera los cuáles los artistas intervienen)...pero por eso de no perder la costumbre y apoyar... mi recomendación es que abran la página del Museo, olvidense de las gráficas estúpidas del pote de acuarelas clichoso, y busquen la página de la substa y miren las imágenes a la vez que leen la reseña critica.

1. Nataniel Fuster: Nos presenta pedazos del muñeco pegados en un tríptico de acero, hormigón y acrílico. Bonito como una pintura abstracta.

2. Ileana Jové: Y esta no es una ceramista ? ok, se ve muy cute...pero para una subasta en un museo? Eso si, Casa Febus lo puede vender como pan con matequilla.

3. Sylvia Blanco: Diablo! esto es lo mejor que esta maestra pudo hacer. Parece una muñeca de esas de artesanía haitiana.

4. Elizam Escobar: ahhh, dos muñecos flacos con un reloj de arena por el fundillo...puej. Me recuerda a De Chirico.

5. Franklin Gralau: "Tócame" se llama, y al coso le salen hilos de nilón...no entiendo, se supone esto sea homoerótico? o es un insulto a Eva Hesse? charrísimo.

6. Carmen Ines Blondet: que bonito! diria mi abuela...una mujer recostada y pintada con colorines sucios. lo que le falta es una crema humectante, chocolates y una tv con Oprah. Amateur at best. Ines Blondet esta como Luis Hernandez Cruz, sin ideas...que pena.

7. Carlos Guzmán: "Reflejos del Templo" es una reflexión sobre la cristiandad...bah...muy fácil y romántico. No dice nada. Es como una monjita en rodillas.

8. Aurora Cedeño: No puedo decir nada, esto no da la liga en ninguna liga.

9. Jaime Suárez: Ja! Muy bueno. Jaime quemó a Onix Fractum y las cenizas las utilizo como abono en un tiesto para un árbol de caoba. El insulto perfecto para una proyecto tan idiota. Super.

10. Wanda Nazario: Esto es horrendo, envien a esta mujer a tomar clases de arte. Quién en la junta dejó que esto entrara? Madero y Zoila?! o Guillermo y Bertita? dioj mío!

11. David Antonio: Un homre tatuado hasta las b•las con un diseño que parecen ser plumas de pavo... y con un negliye. El Fractum esta desnudo! Muy gay para mi gusto y muy gay para cualquier muñeco de madera.

12. Andres Magnucci: Se copio de Nataniel o fué al revés? o es que este tipo de abstracción a la Tapies es muy común en la isla?

13. Eric French: Me gusta. El Fractum en pedazos es colocado en una pala de aluminio. Esta fino, elegante, cool, y perfecto para este tipo de cosa. Muy bueno. French me sorprendió.

14. Melquiades: Un pájaro le chupa la pájara a un molusco...(que mucho sexo hay en esta subasta). Yo soy fan de Melquiades. Es gracioso, elaborado y sci-fi. Me gusta...a veces.

15. Cacheila: Pintora con talento y ma cae bien pero esto esta muy sencilo, y no es sexual, que pasó? Si lo tuyo es obra erótica? Esta cute anyway...

16. Carmelo Sobrino: Fractrum esta cubierto con soga...como la presa de una araña. Blah.

17. Harry Robles: Otro copión...si se parece a lo de David Antonio!!!!lo único es que en esta Fratrums es una novia de negro. Que ******* charro.

18. Pablo Rubio: El jefe de la escultura Plop en la isla. Entre el y Torruella han forrado los municipios de chatarra glorificada y eso es admirable. El Fuatum es un soldadito, con pistola y que se yo, hemos visto este tipo de obra pseudo politica mil veces...whatever.

19. Jeanette Fossas: OK...esta mujer debe ser una especie de Miss Universe y alguien en la junta tiene un coco con ella. Es obvio que no tiene idea...es como un jardín/instalación/botiquin con un dibujo en papel de una hoja, un revolú...esto es patético. Lourdes, tu no puedes al menos editar un poco, es mucho que pedir, te da trabajo?

20. Nestro Paoli: Faxtums tiene cables en todo su cuerpo, como el Matrix de las artes, el problema es que cualquier nene de 16 años hace esto mucho mejor en su computadora.

21. Eduardo Bermúdez: "La Maqueta de Adán en el Paraiso." El fratusp se encuentra en una jaula de cristal templado, como si fuera una bañera frosty. Fragmentos de poemas y fotos cubren la escena. Esta bien si es un estudiante de la Poli, sino, pues no.

22. María Elena Perales: Se ha vendido a la maldad. Ha convertido a Fassum en una mujer Darth Vader pero con peluca rubia...plis. Te deberias abochornar mas que Carmen Inés Blodet porque tu eres más talentosa que esto.

23. Lucymar Delgado: ahhhhhh, es una paloma, es Liberace, es un atleta olimpico...no! es otra perdida de tiempo.

24. Imel Sierra: Esta bueno, una balanza o grafica visual y tridimensional del Frastrum reciclado. Imel ha triturado al muñeco, sus partes (me imagino yo) conforman diferentes pesos y masas de material. Muy inteligente.

25. Jaime Cobas: Es fan del show "Design on a Dime." No se ve mal, son modulos decorativos, casi maquetas para diseñador de interiores.

26. Alexis Busquet: Este le pego pasquines y le hizo tags, bien urbano, pero los dibujos son en blanco y negro y no se notan las diferencias. Too bad.

27. Felipe Cuchi: Ha hecho un retrato de Chemi Rosado....el Flatsum en una patineta y pintado por encima... demasiado obvio y trinco. No mantiene niguna de la factura elaborada que lo representa. It's OK.

28. Dhara Rivera: Con su "Sargazo" nos pone a dudar, es esto un Ada Bobonis de segunda o simplemente macramé?

29. Agustin de Andino: Más sexo! Se titula "Palo Santo," el Fazzum parece tener un sueño mojado, acostado en un pedestal de madera pulidita, de su boca le sale una rama o algo, y entre las sábanas se puede notar una erección. Foo.

30. Aaron Salabarrías: Nada, al Frastrus le colocó un salvavida, chapaletas y to trepo en un trampolin. Bien cute, perfecto para el cuarto de un niño. Y suficiente para el nivel de discusión de la gente que irá a esta subasta.

31. Carlos Reyes: Reyes hizo a Pinocho, pero no el Rovira Pinocho sino el radicional, 'ta cute.

32. Luis Torruella: Parece se acaba de comprar un libro de Roberto Matta. A mi me esta que Torruella tiene a Tony Smith debajo de la manga...anyway.

Esta subasta esta de madre, suerte a los idiotas con dinero que gasten sus chavos en estos lotes.

Home

roncalavera — Tue, 08 Jul 2008 21:47:42 CDT

Para mantener este esfuerzo en documentar y presentar de manera organizada y hacer accesible el intercambio de información, REPUESTO decide cambiar de dirección. A través de repuestoweb.org tendrás la oportunidad, no solo de acceder al archivo 2007-2008 en el blog, sino al archivo actual, podcasts y a la documentación de los eventos en los que REPUESTO ha colaborado u organizado. En la página principal se ofrece también un listado de enlaces a sitios Web de arte y música, casi todos de carácter independiente y de autogestión.

http://repuestoweb.org/

REPUESTO es originado, por W&N, para el desarrollo de investigación y producción artística cuyo nombre sugiere la sustitución de espacios y medios tradicionales por aquellos de naturaleza alternativa. Se convoca, de tal manera, a la afirmación autonómica de los artístas.

"Permitenos escuchar lo que tienes que decir"

Gracias por tu visita. Este blog esta construido no solo con el propósito de documentar de forma visual lo que está aconteciendo en la escena de las artes en Puerto Rico, es nuestro profundo deseo que aporten con opiniones y critica de manera constructiva a nuestro trabajo y el de los artistas que aquí se muestren.

REPUESTOWEB.ORG

roncalavera — Tue, 08 Jul 2008 21:47:07 CDT

repuestoweb.org

Para mantener este esfuerzo en documentar y presentar de manera organizada y hacer accesible el intercambio de información, REPUESTO decide cambiar de dirección. A través de repuestoweb.org tendrás la oportunidad, no solo de acceder al archivo 2007-2008 en el blog, sino al archivo actual, podcasts y a la documentación de los eventos en los que REPUESTO ha colaborado u organizado. En la página principal se ofrece también un listado de enlaces a sitios Web de arte y música, casi todos de carácter independiente y de autogestión.

aicaca

roncalavera — Sat, 07 Jun 2008 09:37:46 CDT

Macondo Awards to the AICA-PR a.k.a. AICACA-PR

Ya puedes votar por tu crítico favorito de la AICACA

en el enlace puedes votar de forma anónima:

http://www.surveymonkey.com/s.aspx?sm=R69_2b9GutpW2zMyntvl0fRA_3d_3d

tu voto cuenta...

"As far as anyone knows, none of the members of the Puerto Rico chapter of AICA writes art criticism on a regular basis. Few if any of them are known to attend gallery or museum openings or have the least idea of what's been happening on the contemporary art scene for the last ten years. Judging by the recent AICA "awards" ceremony, the organization has no idea that an entire body of locally-produced art criticism has sprung up on the internet over the last two years in response to the complete void of such criticism in the conventional press. In fact, not a single award went to writing of any kind.

The organization's only "profession" -- its only activity, for that matter -- seems to be presenting these awards once a year to artworld figures it deems "outstanding," which usually means that that person has uttered the phrase "I'm an artist" when asked what he or she does."

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Nominees will be announced this Saturday during Publica 2. and the winners will receive their trophies in a party/ceremony/performance on June 7. Location of the ceremony will be announced soon.

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The winners will receive their trophies in a party/ceremony/performanceon June 7. Location of the ceremony will be announced soon.

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For real art criticism and arts commentary in Puerto Rico visit the following :

Dónde Veo Arte
http://dondeveoarte.com

Box Score
http://boxscoreendivselpuebloylacultura.blogspot.com

Rotund World
http://rworld.thenextfewhours.com

Trance Líquido
http://www.tranceliquido.com

La Jota
http://lajotapr.com

MSA
http://msa-x.msa-x.org

Frente Sónico
http://www.frentesonico.com

Orificio
http://www.geocities.com/orificio_2000

Repuesto
http://repuesto.wetpaint.com

Autogiro
http://www.autogiro.cronicaurbana.com/

Artnet
http://www.artnet.com/magazineus/features/velez/velez2-8-06.asp

Teknokultura
http://teknokultura.rrp.upr.edu/

Noctambulo
http://www.mannonnetwork.com/noctambulo

Prototipo Mag
http://www.myspace.com/dyanis22

Conboca
http://www.conboca.org

***************************************************
PARA VOTAR APRIETA EL ENLACE:

PUBLiCA2

roncalavera — Thu, 29 May 2008 08:13:20 CDT

PUBLiCA 2

Comenzando el sábado 31 de Mayo a partir de las4:00pm, hasta el 7 de

Junio del 2008, se presentará en ÁREA (Lugar de proyectos Caguas, PR)

PUBLiCADos, la segunda muestra del evento multidisciplinario y

exhibición colectiva que enfoca su analisis en diversas nociones de

publicaciones independientes y la experimentación mediante el

publicar. PUBLiCA Dos, reúne en el espacio mas de cincuenta proyectos

y piezas en colectivos e individuales entre escritores, artistas

visuales, músicos, diseñadores, y coleccionistas. Este año Publica 2

incluye la participación de:

1. Árbol de los mil cuentos – BLOG Agustín Fest

2. Lo ke no se dice – BLOG

3. Chancleta Marina – FANZINE Hector García

4. Zine(sin)ideas – FANZINE

5. Fernando Andrés Ortiz – FANZINE/PROTOTIPO

6. El Status – WEB

7. Indymedia – WEB

8. Trance Líquido – WEB

9. Donde veo arte – WEB

10. Rotund World – WEB

11. MSA-X – WEB

12. Autogiro – WEB

13. Conboca – WEB/ \PUBLICACION

14. Fernando Castro – PUBLICACION ESCRITOR

15. Zoraida López – ARTISTA/RARE BOOK

16. Carlos Antonio Otero Aponte – ARTISTA/RARE BOOK

17. Elizabeth Robles – RARE BOOK

18. Odalis Gómez Báez – RARE BOOK/PEGATINAS

19. Bobby Cruz – RARE BOOK

20. O.T.S. – CAMISETAS/PASQUIN

21. SH33L4 – CAMISETAS

22. Megafantáfono – CAMISETAS

23. José Ibáñez – PUBLICACION SONORA / COLECCIONISTA

24. Araceli Pino – PUBLICACION SONORA

25. José Tomás Burgos – PUBLICACION SONORA

26. Stephano Pasquini - PUBLICACION SONORA

27. Walter Morciglio – PUBLICACION SONORA/BLOG 30 canciones de septiembre

28. Faden– PUBLICACION

29. Mancha – PUBLICACION

30. Agentes catalíticos – PUBLICACION

31. MM Proyectos – PUBLICACIONES INDEPENDIENTES

32. Pedro Vélez – ARTISTA/BLOG Boxscore

33. Teresa López – ARTISTA/PUBLICACION Orificio

34. Joythief / Evolpillows – ARTISTA/CAMISETAS/AFICHES

35. Ilia Isales – ARTISTA

36. Jesús (Bubu) Negrón – ARTISTA

37. Abdiel Segarra - ARTISTA

38. Michelle Fiedler – ARTISTA

39. Elsa Meléndez – ARTISTA

40. John Ramos – ARTISTA

41. Nora M. Nieves – ARTISTA

42. Nicole Rodríguez – ARTISTA

43. Marcial Feliciano – ARTISTA

44. Natalia Martínez – ARTISTA

45. Osvaldo Budet – ARTISTA

46. Vilmarie Serrano – ARTISTA

47. Fernando Pintado – ARTISTA

48. Radamés (Juni) – ARTISTA

49. Rafael Miranda – ARTISTA

50. Ramón Beltrán – ARTISTA

51. Chemi Rosado – ARTISTA

52. Rachel Hernández Pumarejo – ARTISTA

53. Omar Obdulio Peña Forti – ARTISTA

54. Edga Claudio – ARTISTA

55. Beatriz Santiago – ARTISTA

56. Gamaliel Rodríguez – ARTISTA

57. Edwin Torres – ARTISTA

58. Rosemarie Perea – ARTISTA

59. Christopher Rivera Rivera – ARTISTA

60. W&N – ARTISTA

61. Mary Anne Hopgood

62. Creative Commons PR

63. Fideicomiso de Conservación dePuerto Rico

64. Michelle Miner - La tiendita de PUBLiCA/El Old School Book Stop

65. DR. Pitt Von Pig - PERSONAJE ILUSTRE

66. Ernesto Orozo/Gean Moreno

PUBLiCA 2

Lugar: ÁREA - Lugar de proyectos, Caguas, PR
Apertura: sábado 31 de mayo de 2008 a partir de las 4:00pm
Cierre: sábado 7 de junio de 2008

Un proyecto en si mismo, PUBLiCA mantiene como objetivo principal facilitar un espacio abierto en comunidad, e iniciar un llamado a publicar utilizando diversos métodos y dimensiones. Con énfasis en diversas nociones de publicaciones, estrategias para publicar, y la presente necesidad de difundir ideas sobre la vida, el arte, literatura y política, la exhibición exhorta a los participantes mostrar sus experimentos impresos y/o digitales no importando los obstáculos y dificultades económicas que puedan surgir en el proceso.

PUBLiCA esta organizada a través de una serie de categorías que informan al visitante/espectador sobre el concepto y enfoque de cada publicación y/o proyecto presentado. A pesar que algunas piezas no se encuentran estrictamente confinadas bajo las descripciones provistas, las categorías no obstante sirven como un punto de partida hacia el diálogo visual e introducción sobre la información que contienen.

Las siguientes categorías están incluidas en PUBLiCA:

1. Publicaciones independientes:
Publicaciones hechas por un individuo o colectivo que no estén afiliados a una institución educativa (la universidad, grupos de estudiante …), organización sin fines de lucro, o corporación con fines pecuniarios. Esta selección incluye toda aquella publicación emitida en intervalos regulares o moderadamente regulares; Revistas, Periódicos, Revistas, y cualquier folleto que publica1,000 copias o más; publicadas principalmente por esfuerzos conjuntos, obtención de fondos, donaciones privadas, becas y varias disposiciones de cambio.

2. Publicaciones desarrolladas y auto publicadas por artistas:
Esta categoría se refiere a publicaciones hechas por artistas visuales. No necesariamente mantienen el formato de libro tradicional. El contenido es impreso y el trabajo existe en ediciones múltiples limitadas o en una sola edición original. Las piezas no son fabricadas en serie, más bien hace un acercamiento a una disponibilidad ” en demanda" dependiendo del deseo del artista. Las piezas/publicaciones son vendidas como obras de arte y/o son distribuidos como obras de arte libres de costo.

3. Publicaciones desarrolladas y auto publicadas por escritores:
Publicaciones desarrolladas y auto publicadas por escritores. Las piezas incluidas, en formato de impresión u otro (no digital) son: ficción, no ficción, cuento corto, cartas, novelas, ensayos, poesía, poesía concreta, la palabra hablada, transcripciones, entrevistas, artículos, citas, y cualquier otra noción de texto sobre o de una página. Los escritores producen estas publicaciones de la manera más económica disponible, a la vez que cruzan la frontera de lo tradicional, desde destacar de la identidad de autores a la presentación de un objeto interdisciplinario que combina la forma y el contenido.

4. Publicaciones desarrolladas y auto por artistas sonoros:
Explorando la noción de sonido en y fuera de una página, colección de composiciones, partituras, y varias manifestaciones de experimentos sonoros que utilizan impresos, estas publicaciones pueden incluir: libros experimentales de audio, bandas sonoras, y otros vivos sucesos de interpretación.

5. Publicaciones en Proceso (PROTOTIPOS):
Esta categoría se refiere a las publicaciones que están en el proceso de desarrollo. Los Prototipos mostrados y cualquier material incluido como la parte de estas piezas (la fotografía, extractos, tabla de contenido…etc.) son registrados como propiedad literaria por el autor(es) del proyecto. Muchos factores contribuyen al retraso de la producción de una publicación independiente, por esta razón PUBLiCA presenta trabajos en proceso para exhortar a la retroalimentación y la interconexión positiva para la reunión de potencial de necesidades (financiero y u otro).

6. Publicaciones prestadas por coleccionistas (Libros de colecciones personales)
Esta categoría se refiere a cualquier material impreso prestado por colectores individuales durante la muestra. Los detalles de las piezas prestados serán explorados y aumentados en tamaño para objetivos de demostración. Las piezas originales serán mostrados al lado de una réplica explorada de un extracto o el detalle dentro del libro o el artículo. Estas publicaciones, principalmente, serán mostradas en vitrinas (si disponible), o en cubiertas plásticas montadas sobre la pared.

7. Fanzines:
Esta categoría se refiere a publicaciones fanzine. Estas piezas varían en el contenido temático y son auto publicadas y producidas por un individuo o un colectivo, en fotocopias. Las publicaciones pueden ser gratis o para la venta a un costo menor de $3.00 (tres dólares). El objeto expuesto proporciona la oportunidad para la distribución, el reconocimiento de estas publicaciones, y la red positiva para la adquisición de estas piezas.

8. Libros/Tiras cómicas:
Esta categoría se refiere a tiras cómicas hechas a mano, fotocopiadas, y o digitalmente producido e impreso. Estos libros son presentados en serie y los visitantes pueden ver el trabajo y adquirir las publicaciones en la exhibición. Además, el público también puede averiguar más sobre otros sitios en Puerto Rico y acontecimientos que son enfocados únicamente sobre tiras cómicas.

9. Carteles/Afiches:
Esta categoría se refiere a cualquier Ephemera identificado por el autor como un cartel. Las dimensiones son conceptualmente ilimitadas, pero la pieza exhibida debe tener un tamaño en proporción al espacio del evento. Además del cartel original mostrado, será reproducida una serie de bajo presupuesto, en fotocopias blanco y negro para regalar a visitantes.

10. Etiquetas adhesivas:
Esta categoría se refiere a la inclusión de cualquier Ephemera impreso con secciones adhesivas. "Las etiquetas adhesivas" serán expuestas junto a la información sobre el concepto y el diseñador. En el evento se pueden distribuir pegatinas de manera gratuita, intercambio, o venta (a precio bajo).

11. Libros electrónicos (“e-books”):
Esta categoría se refiere a libros Electrónicos. Estas publicaciones son presentadas en el formato de PDF, y vistas, durante la muestra, en un ordenador a través del programa “Acrobat”. Durante la muestra estas publicaciones serán transmisibles e impresas libre de costo por el visitante con una impresora de escritorio considerando el consentimiento de los autores.

12. Páginas Web:
Esta categoría se refriere al sitio Web como una publicación en línea. Durante la muestra varios proyectos de página Web sobre el arte, la literatura, y la música serán presentados en un ordenador. En caso de no haber conexión a la Internet en las instalaciones los proyectos de sitio Web proporcionarán la información sobre su concepto y foco, y presentarán las muestras fuera de línea visuales de sus publicaciones en línea, impreso o sobre un ordenador.

13. “Blog” (bitácora Web):
Esta categoría se refiere a Blogs personales. Incluyendo "el Blog" como un medio en sí mismo, los proyectos de blog podrían extenderse del colectivo formado con llamadas abiertas a diarios personales. En el evento, los participantes deben proporcionar la información conceptual y temática sobre sus piezas, así como una oportunidad para la retroalimentación y convocatoria.

14. Camisetas:
Esta categoría alude a la idea de vestir (camisetas) como la publicación. Bajo la influencia del activismo, la música, el graffiti, moda y diseño, los proyectos de camiseta tienen la intención de pasar lejos de las normas convencionales ofreciendo un nuevo diálogo sobre motivos específicos para nuestras selecciones particulares. Las piezas serán mostrados con folletos conceptuales sobre la serie de camiseta. También, durante el evento, las camisetas pueden ser intercambiadas, o vendidas.

15. Libros raros:
Esta categoría se refiere a publicaciones esculturales hechas por artistas, escritores, músicos y/o diseñadores. Las piezas incluyen y no son limitados a: instalaciones, piezas esculturales, y performance. Este proyecto menciona la noción de la publicación tangible e intangible.

16. Publicaciones Espontáneas/Libros inusuales (Rare Books: instalaciones, piezas escultóricas, performances):
Esta categoría es sobre publicaciones hechas y distribuidas el día del evento. Liderada por participantes y voluntarios, estos folletos servirán como una extensión del catálogo de la exposición y proporcionarán un espacio para la colaboración evidente entre el visitante y los participantes. Métodos rápidos y prácticos serán usados para construir las publicaciones espontáneas. Varios materiales, donados por los interesados, los participantes y voluntarios, también servirán para la confección de estas piezas.

17.IMPRESOS GRATIS (fotocopias de piezas originales para repartir a los visitantes)
Esta Categoría se refiere a todo el Ephemera la documentación de los proyectos mostrados y/o de origen independiente que estará disponible gratis como una extensión del catálogo de la muestra PUBLICA.

PUBLiCA, se basa en el ideal de hacer visible proyectos enfocados en solo existir y/o marcar un momento significativo en nuestra historia social; y motivar la iniciación y desarrollo de nuevas propuestas.

Mediante la unión solidaria mi deseo es que inicie un compartir de estrategias y destrezas entre una comunidad diversa, donde cualquier visitante puede entrar e involucrarse, enriqueciendo nuestro proceso y espíritu colectivo.

Propuesta del Proyecto PUBLiCA (fragmento)
- Kristine Serviá. 2008

*** Convocatoria PUBLiCA 2***

Envía tu propuesta antes del 11 de mayo de 2008 a: publicapr@gmail.com

Si quieres ser parte de este proyecto envia un email a publicapr@gmail.com para confirmar
tu participación y enviar tu propuesta y/o identificar la categoría que más te guste para someter un proyecto.

Milwaukee

roncalavera — Tue, 27 May 2008 21:48:08 CDT

Milwaukee International 2008

Oficial Tour by Paul Finger

Artistas de la isla invaden la feria Milwaukee Internacional Art Fair

Repuesto y un grupo de artistas puertoriqueños han sido invitados, por el curador del prestigioso centro de arte contemporáneo INOVA de la Universidad de Winsconsin, Nicholas Frank, a participar durante los días 16 y 17 de mayo de 2008 en el Milwaukee International Art Fair. Respuesto, una publicacion y archivo de imágenes en linea (Internet) ideado por el colectivo W&N, junto con los artistas Gamaliel Rodríguez, Pedro Vélez, Abdiel Segarra, Jacob Marchosky y Kristine Serviá dirán presente con piezas de instalación, dibujo, pintura, collage y objetos de sonido. La feria Milwaukee Internacional es reconocida en el plano internacional por su modelo poco convencional ya que la feria se celebra en una cervezería.

La participación de REPUESTO se suma a algunas de galerías de renombre como lo son Gavin Brown’s Enterprises, Daniel Reich, Leo Koenig, Western Exhibitions, y Willy Wonka de Oslo entre otros.

Island's Artists Invade Milwaukee International Art Fair

REPUESTO and a group of puertorrican artists have been invited, by the curator of the prestigious center of contemporary art INOVA from the University of Winsconsin, Nicholas Frank, to take part during the 16th and 17th of May 2008 at Milwaukee International Art Fair. REPUESTO, a publication and archive of art events images on line, designed by duo W&N, together with the artists Gamaliel Rodríguez, Pedro Vélez, Abdiel Segarra, Jacob Marchosky and Kristine Serviá will be present with pieces of installation, drawing, painting, collage and sound objects. The Milwaukee Internacional fair is recognized in the international scene by its slightly conventional model since the fair is celebrated in a brewery.

REPUESTO’s intervention adds to some renown galleries that will participate on the art fair like Gavin Brown's Enterprises, Daniel Reich, Leo Koenig, Western Exhibitions, and Willy Wonka from Oslo among others.

Abdiel Segarra

“I identify elements and daily situations that I re-contextualize through photography, drawings, collections and interventions. I use as starting point the literature, the text, the absence, the anonymity and the experience of the subject in, and with the mass media and the methods of reproduction of images.” Nowadays he performs as coordinator and cultural manager, focuses his work in the development of art projects and events where the labor of the artist joins to the social occupation as tool and resource of dialog and discussion. From 2006 he directs Conboca, a cultural publication which supports independent art proyects from the island; texts, reflections and reviews. Among his coordinated proyects are: Cataño DC: Cultural District (2008), Galería Candela in Photo Miami (2007), Methods for a Political Art from Puerto Rico in Zones Art Fair, Miami (2007), the direction of the project Art tracking (2007 to the present).

Gamaliel Rodríguez

Born (1977) in Bayamon, Puerto Rico, Gamaliel is a multidisciplinary artist who focuses in the studies of social-realism and the actual events; wars, consumerism, worldwide politics, and the global environments. He is constantly studying the conditions of social-realism in terms of how it affects us as individuals or as a society and how we react to these issues. His ideas are based on the concepts of re-appropriation, re-interpretation and deconstruction of messages based on Roland Barthes and his analysis of Semiotic. Rodriguez-Ayala obtained his Master Degree in Visual Arts at the Kent Institute of Art and Design in Kent, England and a B.A. in Visual Arts and Communications at the Universidad del Sagrado Corazon in Puerto Rico.

Jacob Marchosky

“… stuff that I assume everyone knows but likes to be reminded of ...observations and experiments not so much to prove a point as to just remember...machines that are here to remind us that we don’t NEED machines to do the same thing (but they help).”

foto por: Ela Ziemba

Pedro Vélez

Born inPuertoRico (1971)obtainedhisM.F.A.at theSchool oftheArt Institute of Chicago, and his
B.A. in Communications at the Universidad del Sagrado Corazón in Puerto Rico. Vélez is an artist,
curator and writer, whose work adopts a multi-disciplinary approach, incorporating collage, painting, sculpture, photography, posters and web-based projects. He challenges the context and intent of art making, curatorial decisions and institutional settings by producing fake exhibition announcements, developing on-going fictional narratives on myspace.com and publishing art journals in the virtual realm. Selected exhibitions include Epilepsy, Pegatina, and Adult Porn at Plush Gallery in Dallas, GODFUCK at Galería Comercial, Puerto Rico, and Western Exhibitions, Chicago; Red Badge of Courage, curated by Omar Lopez-Chahoud at the Newark Arts Council; Manic and Wasted, LMCC/Swing Space, New York; Constant Disturbance: On Cultural Contamination and Foreign Agents at the CCE, Miami.

Kristine Serviá

“My work identifies and explores methods by which human conditions are revealed, and how
these can potentially be altered. I’m currently interested in the bookform as a quotidian, collectable,
and longevous object; I planto collect and document testimonials that containdirect references to these specific qualities.”
She studies (M.F.A) at the School of the Art Institute of Chicago, and obtained her B.A in Image and design at Escuela de Artes Plásticas in Puerto Rico.

W&N

To quit individuality, plays an important role in the work of duo W&N ( b. 1980 ). Since 2005, year
the duet was formed, they have developed a work that, almost inalterably, seeks to find lost memories of infancy. Through multidisciplinary techniques, from mostly didactic to playful ideas of perception they transform and evade the naturalization of every day objects. Caricature-like depictions, painting, photography, collage, printing, banners and workshops ( art / social service ) among others, are the means for which W&N investigate their sense of amorality.

http://milwaukeeinternational.tk/

0508 : Colectivo de NetArt

roncalavera — Thu, 22 May 2008 22:23:15 CDT

0508 : Colectivo de NetArt + NetVideo

Mayo 2008 / San Juan, PR - Una exhibición artística experimental se inaugurará este próximo jueves, 29 de mayo en el espacio virtual de la Internet sin la necesidad de estar en una galería, ver piezas en paredes y asistir al típico acto de inauguración para abrir una exhibición de arte contemporáneo. A través de la página creada para el evento: http://0508.dondeveoarte.com 12 artistas de Puerto Rico, Miami y Portugal formarán parte del primer Colectivo 0508 de trabajos hechos para Internet en Puerto Rico. Las piezas creadas para esta exhibición incluyen el uso de net-art, net-video, arte en blog, integración de chat, web cam y pod casts.

La exhibición de arte organizada por el portal de arte contemporáneo en Puerto Rico: www.dondeveoarte.com inicia una serie de propuestas para ofrecer espacio para artes dirigidos exclusivamente para el medio de Internet. Entre los artistas a participar se encuentran de Puerto Rico: Alejandro Quinteros, Arnaldo Román, Catherine Matos Olivo, Carola Cintrón, Carmen Olmo-Terrasa, Gardy Pérez, Imago + Krypto, Lilliam Nieves, Loredana Hernández, Ozzy Forbes, Pedro Vélez, Teo Freytes, Rosa Irigoyen y Teresa López; Art Kendallman de Miami y Rui Guerra de Portugal. La exhibición será accesible a todos los navegantes de la Internet a través del sitio http://0508.dondeveoarte.com hasta el mes de agosto 2008 donde además se integrará la exhibición en otros portales de ArtNet a través de la Internet alrededor del mundo.

El movimiento NetArt y los nuevos medios electrónicos son una herramienta más para los artistas hoy día. Unos mas sofisticados que otros, pero de alguna manera la mayoría de los artistas experimenta o interactúa con el medio de la Internet. Uno de los motivos motor de este movimiento es el poder obtener información inmediata de los sucesos y noticias diarias, ya no sólo de texto sino de imágenes y vídeos. A esto se le suma que cada persona “alimenta” (entra información y datos) día a día a la Internet sin necesidad de herramientas complejas o privilegios de un medio en específico.

Para más información:
Carmen Olmo-Terrasa
787-949-2163

info@dondeveoarte.com

Adult Juxtapositions

roncalavera — Tue, 06 May 2008 22:29:54 CDT

Adult Juxtapositions Four Generations
works by Hector Mendez Caratini, Raimundo Figueroa, Carlos Davila Rinaldi & Pedro Velez. Four generations of artists who have distinguished themselves independently in the realization of works of art, using the medium of collage or montage.
ArteFoundation
159 O’Donnell Street
Old San Juan, PR.
t. 787.724.6323

video en MSA
http://msa-x.org/vid-blog/ArteFoundation-2008.mov

ANGORA 2

roncalavera — Sun, 04 May 2008 18:35:17 CDT

EN El Box Score

Angora 1 vs Angora 2: When Scenesters get Distracted

Cataño DC

roncalavera — Sun, 04 May 2008 17:43:43 CDT

CATAÑO D.C. (Distrito Cultural)
Un evento de intervención artística paralelo a Circa El domingo 13 de abril de 2008, paralelo a Circa International Art Fair se celebrará el evento Cataño D.C. (Distrito Cultural). El mismo desea desarrollar en el casco urbano del municipio un proyecto cultural que sirva para unificar la comunidad y promover el intercambio de la historia del pueblo y sus costumbres. Cataño D.C. consta de diez y ocho (18) intervenciones artísticas a través de las facilidades del frente marítimo del municipio y las lanchas que transitan entre Cataño y Viejo San Juan. Jesús “Bubu” Negrón, Chemi Rosado-Seijo, Quintín Rivera-Toro y Jacob C. Morales-Marchosky son algunos de los artistas suscritos. Además, el público disfrutará de una propuesta musical experimental desde las 6pm hasta las 9pm en el Frente Marítimo de Cataño. Los proyectos musicales seleccionados cuentan con una estética influenciada por las vivencias citadinas. El propósito de la actividad es crear conciencia sobre el espacio y la necesidad de un arte especifico para su entorno. Este proyecto espera activar un área que aunque es rica en historia se encuentra rezagada del fenómeno de los programas de agenda cultural. El equipo de producción desea comenzar mediante esta acción un efecto de impacto que abra al pueblo de Cataño a mayores consideraciones como escenario para eventos o realizaciones de corte cultural. Cataño D.C., es un proyecto de Manuel de Lemos, arquitecto y urbanista y Conboca, Inc., una corporación sin fines de lucro que por dos años se ha ocupado por fomentar a través de proyectos de exhibición y publicaciones, el pensamiento crítico y la actividad cultural comprometida. Para más información pueden comunicarse con: Abdiel Segarra-Ríos, artista y curador del evento, t. (787) 633-9422 / e. abdiel.segarra@gmail.com.

La Experiencia 15 años

roncalavera — Sun, 04 May 2008 16:26:45 CDT

L anzamiento Zine(Sin)Ideas #3 - "15 Años de La Experiencia" @ Taller Ce

Circa 08

roncalavera — Mon, 21 Apr 2008 06:51:27 CDT

publicado en Rotund World
http://rworld.thenextfewhours.com/
Fair is Fair, the First Part
A lovely—and meaningful—scene from “El pulguero de los artistas.” ¡Ay, Dios mío! You wouldn’t think that our little CIRCA, that sweet, tropical artfaircito, could be half as exhausting as el gran bruto, the Mutha of All Fairs, Art Basel Miami Beach (ABMB). But here we are, footsore and dizzy with too much at one time and not enough to matter. Sus servidores looked upon the coming of the first weeks of April as a terrier awaits its annual rabies booster. We did what was right, of course, walking ourselves silly over the four days of the latest edition of Puerto Rico’s own international art fair, setting out with the grim assurance that by gumption and mother wit alone we could make sense of the manic too-muchness of it all, from Friday night’s mock-tony opening to the interminable fade of the following Monday afternoon.

It began with the usual, patently snoozy speechifying by the fair organizers, who wore the dead eyes and bonkers grins of the seriously sleep-deprived. Then the doors flew open and we were greeted with lurid, fair-ready, sometimes fluorescent artworks lining the labyrinthine aisleways of booths, so like a cattleyard. The scene was awash with bosomy would-be divas, glad-handing, tallboy-clutching bohemian posers, and natty swells mugging relentlessly for every camera in sight. We were not the least disappointed. At the first booth we wandered into, a pin-striped dealer was actually punching the air with a princely digit, commanding a minion to close a sale or perhaps alerting her to the presence of ne’er-do-wells. The usually sullen element—by which we mean our artist pals who were representing their own works at one booth or another—while not exactly beaming, did not glare at the camera as is their custom but presented themselves with the rumpled aplomb of teenagers at their first sales jobs. Shades of Davy Crockett, here’s firsthand evidence we saw a beaver-tail hat!
The 2008 edition of CIRCA had a sprinkling of artist’s projects on the periphery of the main action—fewer this year than last, tamer, too—and at a safe distance outside the Convention Center proper a collection of four semi-truck trailers housed projects with zero commercial potential, mimicking the containers at ABMB. Coca-Cola was not shy about announcing its sponsorship of these “CIRCA Labs”—Coke has become the official co-opter of Puerto Rican artists in the last year or so, having profited enormously by hiring four young grafiteros to make designs for Coke cans while simultaneously giving the graffiti-hating mayor of San Juan, Jorge Santini, the finger—but that did not stop most of the artists involved from doing mildly provocative to mind-bendingly stupefying projects. More about CIRCA Labs later. For now we wish to assure you that however much we tried, we were never able to make a lick of sense of CIRCA 2008, nor do we believe that any art fair has behind it a reason more complicated than making a buck. As one dealer assured us, “the walls are not falling down, at least,” which lead many a fair-goer to observe that the 2008 edition was an improvement over last year. No one could put their fingers on why this might be, but we heard the refrain over and over: better art, higher-tone dealers, etc., etc., though frankly we doubt it. We firmly believe that everyone involved so wants CIRCA to succeed, to be the Little Fair that Could, that they rarely give it the critical eye. Many dealers who were ebullient last year, sales or no, seemed a bit deflated by this year’s leveling off, or worse, of what they were able to move. Yet everyone we talked to expressed satisfaction with their experience. Go figure. It all went by in a blur. If you want some vaunted expertise, or at least a manic string of pick hits, name-dropping, glib commentary, and the touching of many bases, tune in to Walter Robinson’s take on CIRCA 2008 at artnet.com. The Waltster jetted in as usual to catch some rays, fatten himself on local mofongo and arroz con habichuelas, ogle the talent, take a bunch of snapshots, and hang out for a few hours with local hipsters so he could collect some original lines to sprinkle among the platitudes. By now, Pedro Vélez has surely unleashed a torrent of wild raving at his punzante, muy sabrosa Box Score, and the less said about that the better. Vélez will have a ton of snapshots at least as fuzzy and off-kilter as our own. The perfect island antidote to Robinson’s smooth carpetbaggery. As for us, all we can offer you right now is a random bunch of often misidentified images which, we believe, truly reflect the vast, chaotic spread that CIRCA has achieved in three years. Actually, the fair itself has been solidifying nicely, drawing into itself and sharpening its features as any truly serious commercial enterprise must. It’s the exponential growth of surrounding events, often having no official connection to the fair, which is giving CIRCA its Man-eating Blobish appearance, that of the crazed spectacle that many art fairs seems to mutate into before you can say, “¡Ayeeeeeeeeee! ¡Ja ja ja ja ja ja ja! ¡Cabrón!” This year we heard about probably fifteen far-flung gallery openings, collective exhibitions, panel discussions, collection visits, and flea markets that we were absolutely required to attend to if we hoped to maintain our groove credentials, of which we got to perhaps six. We will begin, cyclone-like, at the vortex of things, the fair itself, and work our way outward. Likely we’ll do this in two parts: the fair and its environs now, and a look at what went on in Santurce (Hipódromo 610 and LA15), Cataño (Cataño Distrito Cultural), Caguas (Angora 2), and the amazing Pulguero de los artistas, when we’ve had a chance to catch our breath, probably in a few days. We’ll go to Museo de Arte Contemporáneo (MAC) as well to visit openings of exhibitions by Victor Vázquez and José Morales. As we warned you, we’re proceeding in no particular order, with no point in mind. Because there wasn’t any! However, we do think it appropriate to begin our coverage with a brief stop at the terrifically retro, choicely weird booth of Madame Lyn-Go-Tee, during Lisa Ladner’s El pulguero, one of the better moments of CIRCA 2008. Though not, apparently, one the fair organizers seemed willing to admit to. We espied the Frank Zappa album right off and hoped to take it home, but after a phone call to the mysterious Ms. Go-Tee (or is it Madame Lyn?), the best that her junk-tender could offer us was $25 for a copy of the CD, to be picked up the next day. ¿WTF? We passed of course—Cheap Thrills is no Freak Out (“Help, I’m a Rock) or Absolutely Free (“The Duke of Prunes,” “Call Any Vegetable [. . . and the chances are good the vegetable will respond to you.]”)—only to receive a scolding email from the freaky diva herself stating that we were not appropriately bargain-minded; once again, in all our nerdliness, missing the whole point. But that’s fine, we missed the point from the get-go. Opening night, as we said, was suitably swirly, jam-packed, and scene-making. We heard from several dealers that they actually sold work that night, although it was all downhill from there. One of the most frequent dealer complaints: two hours to allow collectors to peruse the premises is about a day too short. The poor schlubs—the collectors, that is—had to galumph down the aisles like elephants pursued by a pride of hungry lions. We weren’t there, but it probably wasn’t pretty. On subsequent days we witnessed a lot of finger-drumming and nervous pacing, but we thought that the halls were humming decently considering that real bargain-hunting doesn’t begin until the fair’s final hours. We missed the few in-house events—Haydée Venegas clucked at us for being absent from a panel she’d organized on curating, and the following day El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) had invited several stellar guests to talk about “Latin American and Caribbean biennials and triennials”—though we lamented that there were not more such foros, as was the case in years past. These, ranging across topics and generations, did not always rise above the obvious and the snoozy, but they never lacked for lively moments. Unlike the daring Robinson—and, no doubt, the crusty Vélez—we’ll hazard no guesses as to which booths or artworks or artist’s projects were “best,” or whether or not this year’s CIRCA surpassed last year’s—the figures will tell the cold, hard truth about that, no need for the babble of sus servidores to try to explain what you’ll soon read in black and white —but we did stumble upon an artwork which cried out to be nominated as the worst of the fair, in a high-pitched, bent-capped, come-hither quaver. This was, no question, Jorge Zeno’s El fin de un principio, a little ceramic statue that was part misshapen snowman, part mudpie circus clown. Yikes. Under Plexiglas no less. ¡Wao!We have notoriously complained about a few basic things which continue to plague CIRCA’s approach to what, in grander circumstances, would be called “infrastructure.” Last year we pointed out, to no one’s amusement, that the booth walls still sported their unhandsome seams and bare hinges. As the above photo makes obvious, the fair took half-measures—if you can call it that—by taping the seams, without further ado. Are we the only ones this bothers no end? Draw you own conclusions about the “look” of CIRCA 2008. As regards the lamentably few spaces allotted to individual artist’s projects, to our way of thinking these ranged from the opaquely bizarre to the less-than-hoped-for. They glowed and shimmered and might as well have had “Art Fair Attraction” written all over them. Even Ada Bobonis, always the exemplar of underdoing and rigor, succumbed to the art fair imperative of the runway- oriented spectacle with her neony light boxes. No matter how sophisticated the concept, garish is as garish does. Amidst the fair’s generally excellent progress toward a more business-like enterprise, we find the gaudy drift of its artistic initiatives to be kind of depressing. CIRCA’s early years may have suffered from unruliness, with sprawling, often gigantic installations dominating the floor—remember the first year: Charles Juhász- Alvarado’s big trumpet and Jorge Rito Cordero’s fun, many-bicycled ridable contraption, Colecticleta?—but surely the organizers can give artists some rope without throttling them with it.

Let others venture opinions about trends, artistic hierarchies, and so forth. The real fun to be had during CIRCA was outside the Convention Center, starting in the parking lot. The so-called CIRCA Labs batted about .500, with W&N’s half-car and FGA’s ear-splitting noise and tattered poster installation—with a free CD for the sharp of eye, all compliments of Pedro Vélez, Gean Moreno, and Jorge Castro—taking honors. Art Tracking—by which we mean the tireless efforts of Abdiel Segarra, Ralph Vázquez, and many, many friends (if we understand it correctly)—stuck to the usual formula of no formula, a mélange of more or less cool dabbling by the not-yet-arrived. There was a trailer full of coiled light and playable, game-like consoles—Espacio: Región de Murcia, España, very fun—and one featuring paintings and painted merchandise by the artist known as Rimx, sponsored by Espacio 304.
CIRCA Labs might have had its heart in the right place, but its trailers were far away. A shuttle between the so-called labs and the Convention Center’s front doors could not, by itself—as least as far as we saw—provide much of an audience for work which the artists were in no way half-assed about. It was a puzzling appendage to the hugger-mugger of fair’s main action, as if the organizers wanted to show some true artistic güevos in the midst of so much unabashed hustling, but were too embarrassed to fully admit it. If it was up to us, we’d shitcan the gimmick called “In the Spot”—a thorough misrepresentation of “curating” in which artworks are chosen from among the merchandise on the floor and mounted on a freestanding wall, usually by a bona fide art curator, who is then forced to stand before a small audience and pretend that this was an act of aesthetic decision-making —and bring the barbarians into the sanctuary instead. A good friend of ours actually enjoys “In the Spot” very much, comparing it to having a personal shopper who shows you how to put together the little purse with the darling hat and the colorful pashmina; how to create the whole ensemble, in other words. But frankly we’re aghast. If CIRCA really wants to embrace the most edgy—and no one who’s paying attention really expects it to—the fair should put them front and center, or at least side by side with the much more “acceptable” individual artists projects. One way for the organization to hedge its bets would be to place any revolting, highly political, or otherwise outlandish projects inside of cages, thereby showing nervous nellies among the visitantes that the fair is willing to embrace strong ideas but doesn’t flinch from protecting the public from them, either. This strategy is not without precedent, since the Whitney Biennial in 1993 featured a terrific performance by Coco Fusco and Guillermo Gómez Peña in which the couple was paraded before the public as savages from some unspecified third world outback. There were, indeed, cages involved, and when Fusco and Gómez Peña had to go to the bathroom, they were lead away on leashes. It was an artist-inspired idea, true, but we don’t imagine that the likes of Pedro Vélez or W&N would object to such a display as long as it meant being among the anointed.
Don’t get us wrong. Much of what Nieves, Nogueras, Barragán and company have accomplished in three short years is just astonishing. Dealers like Miami’s Diana Lowenstein, who left after the first year’s fiasco swearing never to return to Puerto Rico, are back and happy about it. The fair continues to give Puerto Rican artists and art aficionados a firsthand glimpse at what’s going on beyond the horizon, and many, many dealers, as if bonked by free-falling magic coconuts, continue to believe in the fair’s promise, in spite of the relative paucity of immediate returns.
As we’ll see in the next Rotund episode, the fair is also giving rise to countless satellite activities, almost entirely generated by artists. These do not fit into anything resembling an art “economy”—and the fair is, or should be, largely about that—but they’re moments which reaffirm the vitality of the local contemporary art scene, and they’re as spontaneous, exciting, and sociable as a good nightclub concert. Above are some teasers, and here is the route back to the Rotund past. Stay tuned.

Circa Labs

roncalavera — Mon, 21 Apr 2008 06:49:59 CDT

fotos por Jorge Castro
http://whatfutureistheforecast.blogspot.com/

publicado en Rotund Worldhttp://rworld.thenextfewhours.com/
Fair is Fair, the First Part
A lovely—and meaningful—scene from “El pulguero de los artistas.” ¡Ay, Dios mío! You wouldn’t think that our little CIRCA, that sweet, tropical artfaircito, could be half as exhausting as el gran bruto, the Mutha of All Fairs, Art Basel Miami Beach (ABMB). But here we are, footsore and dizzy with too much at one time and not enough to matter. Sus servidores looked upon the coming of the first weeks of April as a terrier awaits its annual rabies booster. We did what was right, of course, walking ourselves silly over the four days of the latest edition of Puerto Rico’s own international art fair, setting out with the grim assurance that by gumption and mother wit alone we could make sense of the manic too-muchness of it all, from Friday night’s mock-tony opening to the interminable fade of the following Monday afternoon.

It began with the usual, patently snoozy speechifying by the fair organizers, who wore the dead eyes and bonkers grins of the seriously sleep-deprived. Then the doors flew open and we were greeted with lurid, fair-ready, sometimes fluorescent artworks lining the labyrinthine aisleways of booths, so like a cattleyard. The scene was awash with bosomy would-be divas, glad-handing, tallboy-clutching bohemian posers, and natty swells mugging relentlessly for every camera in sight. We were not the least disappointed. At the first booth we wandered into, a pin-striped dealer was actually punching the air with a princely digit, commanding a minion to close a sale or perhaps alerting her to the presence of ne’er-do-wells. The usually sullen element—by which we mean our artist pals who were representing their own works at one booth or another—while not exactly beaming, did not glare at the camera as is their custom but presented themselves with the rumpled aplomb of teenagers at their first sales jobs. Shades of Davy Crockett, here’s firsthand evidence we saw a beaver-tail hat!
The 2008 edition of CIRCA had a sprinkling of artist’s projects on the periphery of the main action—fewer this year than last, tamer, too—and at a safe distance outside the Convention Center proper a collection of four semi-truck trailers housed projects with zero commercial potential, mimicking the containers at ABMB. Coca-Cola was not shy about announcing its sponsorship of these “CIRCA Labs”—Coke has become the official co-opter of Puerto Rican artists in the last year or so, having profited enormously by hiring four young grafiteros to make designs for Coke cans while simultaneously giving the graffiti-hating mayor of San Juan, Jorge Santini, the finger—but that did not stop most of the artists involved from doing mildly provocative to mind-bendingly stupefying projects. More about CIRCA Labs later. For now we wish to assure you that however much we tried, we were never able to make a lick of sense of CIRCA 2008, nor do we believe that any art fair has behind it a reason more complicated than making a buck. As one dealer assured us, “the walls are not falling down, at least,” which lead many a fair-goer to observe that the 2008 edition was an improvement over last year. No one could put their fingers on why this might be, but we heard the refrain over and over: better art, higher-tone dealers, etc., etc., though frankly we doubt it. We firmly believe that everyone involved so wants CIRCA to succeed, to be the Little Fair that Could, that they rarely give it the critical eye. Many dealers who were ebullient last year, sales or no, seemed a bit deflated by this year’s leveling off, or worse, of what they were able to move. Yet everyone we talked to expressed satisfaction with their experience. Go figure. It all went by in a blur. If you want some vaunted expertise, or at least a manic string of pick hits, name-dropping, glib commentary, and the touching of many bases, tune in to Walter Robinson’s take on CIRCA 2008 at artnet.com. The Waltster jetted in as usual to catch some rays, fatten himself on local mofongo and arroz con habichuelas, ogle the talent, take a bunch of snapshots, and hang out for a few hours with local hipsters so he could collect some original lines to sprinkle among the platitudes. By now, Pedro Vélez has surely unleashed a torrent of wild raving at his punzante, muy sabrosa Box Score, and the less said about that the better. Vélez will have a ton of snapshots at least as fuzzy and off-kilter as our own. The perfect island antidote to Robinson’s smooth carpetbaggery. As for us, all we can offer you right now is a random bunch of often misidentified images which, we believe, truly reflect the vast, chaotic spread that CIRCA has achieved in three years. Actually, the fair itself has been solidifying nicely, drawing into itself and sharpening its features as any truly serious commercial enterprise must. It’s the exponential growth of surrounding events, often having no official connection to the fair, which is giving CIRCA its Man-eating Blobish appearance, that of the crazed spectacle that many art fairs seems to mutate into before you can say, “¡Ayeeeeeeeeee! ¡Ja ja ja ja ja ja ja! ¡Cabrón!” This year we heard about probably fifteen far-flung gallery openings, collective exhibitions, panel discussions, collection visits, and flea markets that we were absolutely required to attend to if we hoped to maintain our groove credentials, of which we got to perhaps six. We will begin, cyclone-like, at the vortex of things, the fair itself, and work our way outward. Likely we’ll do this in two parts: the fair and its environs now, and a look at what went on in Santurce (Hipódromo 610 and LA15), Cataño (Cataño Distrito Cultural), Caguas (Angora 2), and the amazing Pulguero de los artistas, when we’ve had a chance to catch our breath, probably in a few days. We’ll go to Museo de Arte Contemporáneo (MAC) as well to visit openings of exhibitions by Victor Vázquez and José Morales. As we warned you, we’re proceeding in no particular order, with no point in mind. Because there wasn’t any! However, we do think it appropriate to begin our coverage with a brief stop at the terrifically retro, choicely weird booth of Madame Lyn-Go-Tee, during Lisa Ladner’s El pulguero, one of the better moments of CIRCA 2008. Though not, apparently, one the fair organizers seemed willing to admit to. We espied the Frank Zappa album right off and hoped to take it home, but after a phone call to the mysterious Ms. Go-Tee (or is it Madame Lyn?), the best that her junk-tender could offer us was $25 for a copy of the CD, to be picked up the next day. ¿WTF? We passed of course—Cheap Thrills is no Freak Out (“Help, I’m a Rock) or Absolutely Free (“The Duke of Prunes,” “Call Any Vegetable [. . . and the chances are good the vegetable will respond to you.]”)—only to receive a scolding email from the freaky diva herself stating that we were not appropriately bargain-minded; once again, in all our nerdliness, missing the whole point. But that’s fine, we missed the point from the get-go. Opening night, as we said, was suitably swirly, jam-packed, and scene-making. We heard from several dealers that they actually sold work that night, although it was all downhill from there. One of the most frequent dealer complaints: two hours to allow collectors to peruse the premises is about a day too short. The poor schlubs—the collectors, that is—had to galumph down the aisles like elephants pursued by a pride of hungry lions. We weren’t there, but it probably wasn’t pretty. On subsequent days we witnessed a lot of finger-drumming and nervous pacing, but we thought that the halls were humming decently considering that real bargain-hunting doesn’t begin until the fair’s final hours. We missed the few in-house events—Haydée Venegas clucked at us for being absent from a panel she’d organized on curating, and the following day El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) had invited several stellar guests to talk about “Latin American and Caribbean biennials and triennials”—though we lamented that there were not more such foros, as was the case in years past. These, ranging across topics and generations, did not always rise above the obvious and the snoozy, but they never lacked for lively moments. Unlike the daring Robinson—and, no doubt, the crusty Vélez—we’ll hazard no guesses as to which booths or artworks or artist’s projects were “best,” or whether or not this year’s CIRCA surpassed last year’s—the figures will tell the cold, hard truth about that, no need for the babble of sus servidores to try to explain what you’ll soon read in black and white —but we did stumble upon an artwork which cried out to be nominated as the worst of the fair, in a high-pitched, bent-capped, come-hither quaver. This was, no question, Jorge Zeno’s El fin de un principio, a little ceramic statue that was part misshapen snowman, part mudpie circus clown. Yikes. Under Plexiglas no less. ¡Wao!We have notoriously complained about a few basic things which continue to plague CIRCA’s approach to what, in grander circumstances, would be called “infrastructure.” Last year we pointed out, to no one’s amusement, that the booth walls still sported their unhandsome seams and bare hinges. As the above photo makes obvious, the fair took half-measures—if you can call it that—by taping the seams, without further ado. Are we the only ones this bothers no end? Draw you own conclusions about the “look” of CIRCA 2008. As regards the lamentably few spaces allotted to individual artist’s projects, to our way of thinking these ranged from the opaquely bizarre to the less-than-hoped-for. They glowed and shimmered and might as well have had “Art Fair Attraction” written all over them. Even Ada Bobonis, always the exemplar of underdoing and rigor, succumbed to the art fair imperative of the runway- oriented spectacle with her neony light boxes. No matter how sophisticated the concept, garish is as garish does. Amidst the fair’s generally excellent progress toward a more business-like enterprise, we find the gaudy drift of its artistic initiatives to be kind of depressing. CIRCA’s early years may have suffered from unruliness, with sprawling, often gigantic installations dominating the floor—remember the first year: Charles Juhász- Alvarado’s big trumpet and Jorge Rito Cordero’s fun, many-bicycled ridable contraption, Colecticleta?—but surely the organizers can give artists some rope without throttling them with it.

Let others venture opinions about trends, artistic hierarchies, and so forth. The real fun to be had during CIRCA was outside the Convention Center, starting in the parking lot. The so-called CIRCA Labs batted about .500, with W&N’s half-car and FGA’s ear-splitting noise and tattered poster installation—with a free CD for the sharp of eye, all compliments of Pedro Vélez, Gean Moreno, and Jorge Castro—taking honors. Art Tracking—by which we mean the tireless efforts of Abdiel Segarra, Ralph Vázquez, and many, many friends (if we understand it correctly)—stuck to the usual formula of no formula, a mélange of more or less cool dabbling by the not-yet-arrived. There was a trailer full of coiled light and playable, game-like consoles—Espacio: Región de Murcia, España, very fun—and one featuring paintings and painted merchandise by the artist known as Rimx, sponsored by Espacio 304.
CIRCA Labs might have had its heart in the right place, but its trailers were far away. A shuttle between the so-called labs and the Convention Center’s front doors could not, by itself—as least as far as we saw—provide much of an audience for work which the artists were in no way half-assed about. It was a puzzling appendage to the hugger-mugger of fair’s main action, as if the organizers wanted to show some true artistic güevos in the midst of so much unabashed hustling, but were too embarrassed to fully admit it. If it was up to us, we’d shitcan the gimmick called “In the Spot”—a thorough misrepresentation of “curating” in which artworks are chosen from among the merchandise on the floor and mounted on a freestanding wall, usually by a bona fide art curator, who is then forced to stand before a small audience and pretend that this was an act of aesthetic decision-making —and bring the barbarians into the sanctuary instead. A good friend of ours actually enjoys “In the Spot” very much, comparing it to having a personal shopper who shows you how to put together the little purse with the darling hat and the colorful pashmina; how to create the whole ensemble, in other words. But frankly we’re aghast. If CIRCA really wants to embrace the most edgy—and no one who’s paying attention really expects it to—the fair should put them front and center, or at least side by side with the much more “acceptable” individual artists projects. One way for the organization to hedge its bets would be to place any revolting, highly political, or otherwise outlandish projects inside of cages, thereby showing nervous nellies among the visitantes that the fair is willing to embrace strong ideas but doesn’t flinch from protecting the public from them, either. This strategy is not without precedent, since the Whitney Biennial in 1993 featured a terrific performance by Coco Fusco and Guillermo Gómez Peña in which the couple was paraded before the public as savages from some unspecified third world outback. There were, indeed, cages involved, and when Fusco and Gómez Peña had to go to the bathroom, they were lead away on leashes. It was an artist-inspired idea, true, but we don’t imagine that the likes of Pedro Vélez or W&N would object to such a display as long as it meant being among the anointed.
Don’t get us wrong. Much of what Nieves, Nogueras, Barragán and company have accomplished in three short years is just astonishing. Dealers like Miami’s Diana Lowenstein, who left after the first year’s fiasco swearing never to return to Puerto Rico, are back and happy about it. The fair continues to give Puerto Rican artists and art aficionados a firsthand glimpse at what’s going on beyond the horizon, and many, many dealers, as if bonked by free-falling magic coconuts, continue to believe in the fair’s promise, in spite of the relative paucity of immediate returns.
As we’ll see in the next Rotund episode, the fair is also giving rise to countless satellite activities, almost entirely generated by artists. These do not fit into anything resembling an art “economy”—and the fair is, or should be, largely about that—but they’re moments which reaffirm the vitality of the local contemporary art scene, and they’re as spontaneous, exciting, and sociable as a good nightclub concert. Above are some teasers, and here is the route back to the Rotund past. Stay tuned.

Avisible

roncalavera — Mon, 21 Apr 2008 05:45:08 CDT

Galeria 356

video - msa Xperimental Art
http://msa-x.org/vid-blog/avisible-galeria-356-08.mov

la 15

roncalavera — Mon, 21 Apr 2008 05:28:49 CDT

DEDOCRACIA

VIDEO -
http://msa-x.org/vid-blog/la-15-08.mov

publicado en el BOX SCORE - por Pedro Velez
http://boxscoreendivselpuebloylacultura.blogspot.com/
Dedocrática
(finger-chosen)
La 15
Calle Ernesto #703
Santurce
La 15

Sin necesidad de citas conceptuales extraordinarias para justificar su existencia ni la inclusión de decenas de artistas para llamar la atención de los visitantes extranjeros durante Circa, Dedocrática es sorpresivamente la mejor exposición del bonche, ya que contrasta con su indiferencia al sistema siendo tan pequeña, elegante y sencilla. La 15 esta localizada en un barrio deprimente de Santurce y es un espacio alternativo que aspira a ser comercial dirigido por los reconocidos artistas José Jorge Román y Fernando Colón.

Mi pieza favorita es la instalación de una bicicleta pimpea por Bobby Cruz, objeto que el artista a veces compra o construye, estacionada frente a una pintura de la misma. La pintura parece un dibujo de referencia o una efigie de superficie y fondo plano donde las lineas que forman la bici parecen haber salido directamente del tubo de pintura, en colores brillosos y pastosos parecidos a los aditivos texturados para acrílico que relacionamos con técnicas y medios encontrados en tiendas de manualidades.

Otro artista jóven con mucho potencial, ( ex-alumno de la escena de la galeria Comercial), es Fernando Pintado, que presenta una serie de acuarelas ordinarias que parecen ser hechas por un teenager. Entre imágenes de calaveras y ositos de peluche el artista integra texto con mano temblorosa, que nos recuerdan títulos de canciones populares o frases inocentes y tiernas referentes al amor y el existencialismo dichas por algún poeta durante la hora del recreo.

Fernando Colón parece haberse quedado congelado en el tiempo igual que los trazos es sus pinturas ya que su trabajo no ha variado mucho desde el '95. Dedicado religiosamente a la abstracción gestual y el post-minimalismo, los brochazos geométricos siempre parecen ser producidos de manera instintiva centralizados sobre colores planos. La repetición constante de Colón demuestra un artista maduro y comprometido con su vocabulario artístico.

Un atractivo triptico fotográfico de un “chandelier” por Marta Mabel Pérez , dos pequeños dibujos de retratos de la espalda de modelos por Bubu Negrón, y una foto sexy de un animalito de juguete besando el pecho de una chica semi desnuda por Ana Rosa Rivera Marrero completan la muestra.

Galería José “Pepín” Méndez

roncalavera — Sun, 20 Apr 2008 10:47:49 CDT

En saludo a CIRCA, la Galería José “Pepín” Méndez, del Consejo de Estudiantes, de la Universidad del Sagrado Corazón, presenta la exposición Actions, the workplace and the ephemeral este jueves 10 de abril de 7:30 – 10:00 pm.

El Grupo Triámbulo, compuesto por Ileana García Torres, Tatiana Torres Torres y Giselle Pagani López, y estudiantes de Rigoberto Quintana, artista y profesor de USC, presentan su video (a)trophy el cual, representa la de-construcción del estereotipo del ideal femenino visto desde el prisma del humor y el sarcasmo.

Blinds for blindness, instalación de gran formato, de Norma Vila Rivero, ex-alumna de Sagrado Corazón, se basa en las dinámicas sociales dentro de toda área de trabajo.

Frances Gallardo, artista invitada de la Universidad de Puerto Rico, trabaja Tiro/mira/tira/miro/mira, obra efímera en donde los conceptos de la caducidad y longevidad de imágenes, experiencias, ideas y recuerdos son explorados a través de la basura.

Esta exposición es la primera seleccionada por un Panel especial compuesto por: Elaine Delgado, Directora del programa de artes plásticas del ICP; Joel Weinstein, crítico de arte; Elsa Meléndez, Curadora de Museo de Arte de Caguas; Michelle Fiedler, Directora de la Galería 356; W&N, dúo de artistas exalumnos de la Universidad del Sagrado Corazón; Profesores y artistas, Luis Manuel Rodríguez y Pedro Vélez; José Fonseca, colaborador de la Galería de Arte de la Universidad; y Sonia Carmona, Directora de la Galería de Estudiantes de USC.

El Panel se encargó de seleccionar las diferentes exposiciones que tendrá la Galería de acuerdo a su calendario. Les invitamos a que estén pendientes para próximas exposiciones.

Horario de GJPM
martes a viernes, 11:00am a 5:00pm

Para mayor información e imágenes contactar a Sonia Carmona a través de:

galeriaestudiantessagrado@gmail.com.

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ARTE EN SAGRADO

roncalavera — Sun, 20 Apr 2008 10:34:45 CDT

Colectivo Sagrado 115
...la voz de la nueva generación

en la Galería de Estudiantes Jose Pepín Mendez
del Consejo de Estudiantes
Universidad del Sagrado Corazón
6-9 pm

info:

Sonia Carmona
galeriaestudiantessagrado@gmail.com

artistas:

Noel Febres
Jesus Villegas
Veronica Morales Roman
Jeffrey Navarro
Eliud Echevarría

Ciao Circa 08

roncalavera — Sun, 20 Apr 2008 10:07:11 CDT

Publicado en el BOX SCORE
http://boxscoreendivselpuebloylacultura.blogspot.com/

Ciao Circa 08!!!!
Por Carlos Rubén Rivera
Especial para el Box Score

Los pasados meses han sido cruciales para el arte contemporáneo de la isla. Tanto en el Box Score como en algunos de los principales diarios del país se ha tratado abiertamente el tema del MAC. Lo que aún no sabemos es si ha valido de algo o si las aún inamovibles autoridades del museo han decidido mirar pa’ otro lado.

Hace un tiempo estuve hablando con Miyuca sobre la situación del museo. Me empezó a hacer una metáfora, o una analogía, aún no sé bien, de un arbolito que sembraron en el museo y que se estaba muriendo, y cuando lo dieron por muerto, lo descubrieron un día con una hoja. De ahí en adelante el arbolito siguió echando más hojitas… El problema con el cuento de Miyuca es que no se sabe de qué manera interpretarlo… Es ella la hoja? No es ella? Se refiere a algo nuevo? A lo mismo renovado? A la acción? A la inacción? Fue por todo esto que pensé: Esta señora nos supera… Y digo aquí abiertamente que esta señora, con sus años y todo, debe quedarse donde está porque no seré yo quien entre a su oficina, la mire a los ojos y le diga: Miyuca, cortamos el arbolito!!

Dentro de este marco del MAC y los crecientes problemas económicos de la Isla, se celebró Circa, que evidentemente y para ir directo al grano estuvo mejor que las ediciones anteriores. Aquí en el Box Score, y por primera vez con comas y acentos, reseñamos lo mejor y lo peor de Circa.

Un uno y uno de lo mejor y lo peor de Circa

Bueno
1. Con la excepción de Carmen Correa, las galerías de Puerto Rico cumplieron con el cometido de estar a la altura de muchas de las experimentadas galerías internacionales. La Galería 356 sentó las bases de lo que significa aprovechar el espacio para presentar la mayor variedad posible de trabajos y artistas.
De igual forma, Walter Otero presentó gran cantidad de obras, incluyendo una escultura de Fabián Marcaccio, “Naturaleza Muerta”, que consistía en una mesa sobre la cual se encontraban diferentes alimentos en descomposición. Una vez más, (de acuerdo a su dealer), las obras, de Quintín Rivera-Toro se vendieron como pan caliente, lo que demuestra una de dos cosas: o los coleccionistas compran todo lo que hace Quintín, o "El principito" le cambió la vida a muchos en sus años académicos. Lo que sí queda claro es que Quintín es el nuevo Martorell. (En hora buena, campeón!!)

Por último, la Galería Primer Piso, sorprendió con el trabajo de artistas emergentes como Admín Torres y Gerardo Vega, además del siempre polémico Rafi Claudio.

Malo
1. La gran cantidad de galerías alemanas, aunque en su mayoría presentaron muy buenos trabajos, responde a un estudio “por encimita” y chapucero, por parte de los organizadores, de las últimas movidas que hicieron los coleccionistas de la Isla. Aunque es difícil precisar una razón por la cual las miradas de estos coleccionistas apuntan hacia Berlín, lo cierto es que, una vez más, el escogido del comité se mueve a la par con las tendencias del mercado local más que por traer variedad.

Bueno
2. La mayoría de las galerías internacionales de esta edición apostó por traer arte de fácil venta, que no fuera tan atrevido como para desagradar ni que perdiera su valor útil para la decoración. Sin embargo, galerías que se atrevieron a presentar propuestas variadas en contenido e inclinadas a impactar.

- La mejor galería de Circa '08 lo fue la Witzenhausen, de Ámsterdam, cuya muestra cargada de morbosidad y violencia no dejó de ser hermosa, pues en cada una da de las obras de los diferentes artistas se presentó al ser humano en sus condiciones más duras de lucha, controversia, frialdad y desmejoramiento físico. Entre sus obras cabe señalar las muestras de Enrique Marty, muy conocido ya a nivel internacional por su característico tétrico trabajo.
- En segundo lugar y de manera similar, la galería Altamira, de Gijón, España, sorprendió con la serie “La necesidad del ser” del artista Jorge Nava. La muestra consitió en varias fotografías alteradas e intervenidas de caras deformes, cual si fueran monstruos
- Galerías presentaron trabajos derivados de la cultura popular, como es el caso de Hardcore Art Contemporary Space (EE.UU.) con la instalación de una repostería con bizcochos de personalidades y famosos realizados por Jonathan Stein (un wow por Iris Chacón); la galería Lyle O. Reitzel (Rep. Dominicana y EE.UU.) presetando la obra “Cazador de sueños” de Eleomar Puente; las obras abstractas del artista Judy Millar en la galería Hamish Morrison; la galería Katharine Mulherin Contemporary Art Projects con pinturas de personajes tétricos y enfermos de Shauna Born y Kris Knight; y la galería Caprice Horn (Alemania) con Mitra Tabrizian, Martin Heinig y Ana van Ginkel.
- Algunas galerías lograron ser grandes revelaciones, como lo fue la recién creada Point of View Gallery de Nueva York y sus muestras fotográficas. Por otra parte, y como era de esperarse, sobresalieron las muestras de las galerías Schübbe Project (Alemania), presentando las obras de Li JiKai; brut.undspiele (Alemania); y Contemporary Fine Arts con las impresionantes obras abstractas de Jonathan Meese. También hay que destacar la valentía de Space Other (Boston) por presentar obras que difíciles debido a los materiales utilizados en las mismas, que iban desde plumas de búhos hasta papa majada.

Malo
2. Los trabajos de algunas de las galerías resultaron ser aburridos y el mal uso del espacio imperó en muchas otras.
-Espacio Líquido (España) con los dibujos frivolos depersonalidades de la farándula, incluyendo a los príncipes de Asturias, de Diana Lavrea.
- Por otra parte, las galerías Federico Ludger (Italia), Museum 52 (Londres) y Air de Paris (Francia) parecian defraudar ya que el público no se aventuraba a entrar en el cubículo.
- De igual manera, otras galerías que no estuvieron a la altura, lo fueron Moti Hasson (NY) con una serie de dibujos de maleta y collages aburridos de Pablo Helguera, y la galería Blow de la Barra (UK) quienes hicieron una juxtaposición de un rifle construido con tacos de billar, por Bubu Negrón, al lado un par de nalgas luciendo un “g-stro” rosado por un artista del que no recuerdo su nombre. Una imagen trillada dirigida al estereotipo del machismo latino y boricua en pleno siglo 21.

Bueno
3. Las actividades fuera del Centro Convenciones fueron otro de los aciertos de Circa 08. Los diferentes "after- parties" que se celebraron lograron poner a bailar tanto a coleccionistas como artistas y resto del público asistente. Fue el momento y el lugar perfecto para el intercambio de ideas. Por otra parte, las actividades realizadas en los Circa Labs fueron otro punto a favor, pues dieron una alternativa a la comercialización que se podía encontrar dentro del Centro de Convenciones.

Malo
3. Los costos de las obras presentadas en las galerías de Circa 08 siguen aumentando. Todos los años nos seguimos enfrentando a la triste situación de ver cómo una elite con poder adquisitivo se convierte en la razón de ser de una feria que debería servir, no solo a los coleccionistas ricos, sino al público general. Pues, si bien es cierto que los artistas necesitan vender sus obras para poder vivir, también lo es el hecho de que cada día nos alejamos más de lo que origina al artista, una necesidad por expresarse a través de lo que se conoce como "arte.

AREA-Tercer ciclo de residencia

roncalavera — Tue, 15 Apr 2008 22:39:22 CDT

"Economía Doméstica

(hágalo usted mismo)"

serie de instalaciones de los artistas residentes.
Rebecca Adorno, Myritza Castillo, Natalia Martínez y Omar Obdulio.
info@proyectosarea.com