>EN ANTICIPO A LA VERSION IMPRESA DE PROT[O]TIPO 5.0 :
>
>versión con imágenes aqui:
>http://www.myspace.com/dyanis22
>
>Observaciones cortas sobre lo mejor, lo peor y lo no tan bueno de Circa ‘07
>y post Circa.
>
>(tomadas con permiso de una conversación por correo electrónico del inbox
>de
>Pedro Vélez)
>
>
>Me preguntaste tardiamente sobre mi impresión de la feria…pues te puedo
>decir que la feria mejoró muchisimo. Los organizadores, Paco, Celina y
>Roberto Nieves, han logrado dar un gran salto, convirtiendo a Circa de
>feria
>regional semi incestuosa a evento legítimo. No cabe duda que la visibilidad
>y coherencia de la feria seguira mejorando siempre y cuando estas gentes
>establezcan prontamente una identidad definida- ya sea como feria Caribeña,
>Latino Americana o un híbrido experimental con base en el Caribe.
>
>Igual que el año anterior Circa se nutrió de la escena jóven y de la música
>del underground local. Ya tu sabes que el éxito de una feria no es valorado
>exculsivamente por sus ventas sino por el producto económico y la actividad
>cultural que se forma en la periferia. Estos jóvenes de la nueva escena,
>(los que yo indentifiqué una vez como los "New Scenesters"), montaron
>exposiciones temporeras y colectivos organicos buenísimos que presentaron a
>los extranjeros de visita un retrato fiel de nuestra efervescencia
>cultural.
>
>Aqui te tiro con una listita rápida, como un Top Ten de esos de David
>Letterman, con lo mejor, lo peor de la feria.
>
> >>Dentro de Circa / La crema
>
>1. Rabrindranat Díaz en Walter Otero- Las piezas nuevas de Rabindranat son
>melancólicas, de colores marrones y grises oscuros, con una serie de
>personajes semi góticos, ( lo mas seguro los saco de algún graphic novel
>que
>yo no conozco ), donde una especie de vikingo de tres ojos, junto a otros
>dos personajes de look “rokero”, parecen esconderse vagamente de los pies
>gigantes y peludos de una bestia. A diferencia de las obras más coloridas
>que tu has visto de Rabin, en esta serie sus caricaturas habitan espacios
>densos, fríos y deprimentes que no son tan fáciles de digerir para aquellos
>amantes de su paleta colorida...tu sabes, a la gente de Galería Viota les
>dará un infarto.
>
>2. Eric Schroeder en Henrique Faría- Schroeder es bien consistente con su
>obra… puede trabajar cualquier tipo de superficie y espacio, como ha
>demostrado con su impresionante y acogedor empapelado de lozetas verdes de
>gran formato en la fosa de la estación Universidad del Tren Urbano. La
>pieza
>en en el booth de Faría parece un print fotográfico, bien simple, elegante
>y
>blanco…un pattern gemétrico de “quiebrasoles” semi abstractos repetidos de
>forma vertical hasta el piso. A mi como que me hablan sobre el Modernismo
>pero desde una perspectiva bien seca. Aunque la arquitectura modernista es
>una muletilla bien cliché hoy en día, en manos de Schroeder no tiene esa
>carga poética de exilio o de añoranza tan empalagosa en muchos artistas
>Latino Americanos. Creo se acerca mucho a la obra de Anton Vidokle, Buren y
>Gillick.
>
>3. Space Other de Boston con Peter Schmitt y Erik Levine- En la serie
>titulada fourth down, Levine presenta un video y fotos que investigan el
>rol
>opresivo de un coach X, en realidad es como una figura paternal, que ataca
>verbalmente a un joven equipo de football Americano. Pero es Peter Schmitt
>quien se quedó con la feria entera con su instalación mecánica…lo que
>parece
>ser un arbol con cientos de cables y mini impresoras en sus ramas, que
>sueltan unos papelillos blancos, casi como el desprendimiento de hojas en
>otoño. El booth entero me dio la impresión de que trataba conceptualmente
>el
>ciclo de vida de una familia.
>
>
>4. Erik Guzmán-Shorrok en Cr3ma- Un discípulo de Arnaldo Morales y tu
>creías
>que nunca llegaría el día…LOL. Mine Eclipse es una esfera brillante
>kinetica, o mas bien parece el casco de un Transformer, (me recuerda mucho
>una pintura de Boccioni), que da vueltas en si misma y ataca al espectador
>con un potente destello de luz cuando menos se lo espera. Lo que me gusta
>es
>que tiene muchas lecturas sobre la percepción y esa busqueda clásica de lo
>sublime en las artes. Es como un super low budget James Turell.
>
> >>Lo no “tan bueno”
>
>1. Arnaldo Roche en Walter Otero- Recuerdas como decía aquel anuncio de las
>habichuelas coloras “otra vez lo mismo, lo mismo, lo mismo…” Es tiempo de
>un
>cambio y evolución radical. Los títulos épicos de las piezas ya no reflejan
>esa majestuosidad ni dualidad socio-cultural o histórica a la Mark Tansey o
>Leon Golub. Ni su técnica esa de frotado homo-erótico derivada de Yves
>Klein
>es capaz de reproducir, en esta nueva década, imágenes lo suficientemente
>familiares, grandes o impactantes como para justifiar su clonación eterna.
>Alguien, por favor, despierte a Roche!
>
> >>Fuera de Circa / Lo bueno
>
>1. Psiconautas en el Café Seda- Una de las mejores bandas de psicodelia
>posmo de aquí como preámbulo a la feria. Claro, la feria no se entero.
>Intensidad y efectos especiales provenientes de un proyector arcaico, Los
>Psiconautas tienen un sonido particular que parece ser el hijo ilegítimo de
>un cross entre la escencia de Vincent Price y las películas zombie de Lucio
>Fulci.
>
>2. Rigoberto Quintana en el USC- Se atrevió…y triunfó con una instalación
>de
>esculturas, edificaciones hechas en styrofoam del barato y hueco. Acompaña
>a
>la instalación un video de gran formato, (que no es su fuerte pero…), donde
>personas tratan de completar sin éxito un rompecabezas tridimendsional. Es
>obvio que Quintana alude a las utopias fallidas, sean políticas o
>culturales, lo que no es tan obvio es la forma tan relax en que el Rigo
>logra romper con ese caparazón surrealsta Latinoamericano que tanto lo
>caracteriza. Es bien interesante y refrescante ver como un artista de una
>carrera establecida tira una curva y poncha a unos cuantos por ahi.
>
>3. Admin Torres en Galería Delirium- A veces lo mas sencillo y retro
>funciona. En este caso esta artista presenta unas pinturas de trazos
>coloridos y urbanos, tu sabes, (asi como que bien bien low art), sobre
>caras
>aburridas, alcoholizadas y con cigarillos balanceados de bocas voluptuosas.
>Son cool y me recuerdan los modelos sacados de esos panfletos viejos de
>dibujo de la figura humana donde todas las mujeres se parecian a Jackie O.
>
>4. Colectivo Angora- Holy Shit! Te lo perdiste. Una junta de estudiantes
>del
>Sagrado, la UPR y la Escuela de Artes Plásticas. Finalmente una nueva
>generación deja atrás los viejos canones tribales isleños y se unen para
>reclamar un espacio en la escena. Lo mas impactante es que todas las piezas
>eran gigantes y específicas al edificio / almacén abandonado. Me recuerda
>los eventos de Deitch y de la gente del K-48 de Scott Hug donde la música,
>el performance y todo tipo de expresión artística son bienvenidos por el
>bien comun. Entre mis favoritos del clan, aunque todos se botaron, se
>encuentra una tal Norma Vila con una instalación en un cuarto
>claustrofóbico
>donde la chica construyó un hormiguero life- size en tierra y en la pared
>presenta fotos de hormigas que cargan un pedazo de pan en forma del mapa
>del
>USA. Patricia Alvarez delinea el esqueleto de un cuarto completo,
>incluyendo
>vertical blinds, con tape azul…como si trazara un plano imaginario de la
>ubicación de muebles y demás accesorios de lo que fue una vez una oficina
>funcional. José Navarro trabaja la misma linea del dibujo tridimensional
>pero con mangeras industriales que parecían tomar vida. Saliendo de las
>entrañas de una pileta, las mangas se agarran de las paredes formando una
>especie de texto en cursivo…y Karlo Ibarra presenta un grupo de almohadas
>sucias, bien nasty, en el piso con un letrero anunciando en rojo “Se
>alquilan almohadas.” Lo que me llamó la atención de la escultura fue su
>dejadez por lo formal, lo cual es un elogio para un poeta como Ibarra.
>
> >>Lo no "tan bueno”
>
>1. en Foco en el Museo de Arte de Puerto Rico- Organizada por Silvia Karman
>Cubiña, (a quién yo le di buenos reviews cuando lo de Interplay,
>recuerdas?)
>…en Foco es un buen ejemplo de los problemas y conflictos que enfrenta un
>curador cuando se le comisiona una exhibión en función directa del mercado
>del arte y no de alrededor de una idea. Aburrimiento total brother!…una
>selección que demuestra como se desarrolla el taste de algunos
>coleccionistas, quienes parecen seguir tendencias establecidas por otros
>coleccionistas, los panas de los panas, y al fin todos compran lo mismo. Y
>para que tener lo mismo que el otro? No se supone que esto es arte y el
>arte
>es creatividad y originalidad? Todas las piezas parecían hechas por un solo
>artista. La cosa es adivinar quién hizo que? Escoje de la lista: Seth
>Price,
>Wade Guyton, Josh Smith, Kelley Walker y Aaron Young. Mas claro no canta el
>gallo, por eso te recomiendo el review titulado Not For Sale de Jerry Saltz
>sobre una exposición curada por Alanna Heiss para PS1 donde se dicute este
>tipo de dilema.
>
> >>los “Stupid Pet Tricks”
>
>1. Samuel Wagner de Galeria Tamara- Solo un dealer no interesado en la
>dignidad de un artista y en mantener el valor económico de la obra se le
>ocurre sacar todas las piezas primerisas de Efren Candelaria, que imagino
>tenía guardadas en un closet, mientras el artista tiene su solo show en
>Storehouse Group, (que esta exactamente puerta con la galeria Tamara de
>Wagner), y las pone a la venta por el doble de su valor original. Era como
>estar en una retrospectiva de Efrén Candelaria. Simplemente tacky y una
>jugada a mi parecer bien oportunista. Tu y yo hemos discutido en ocasiones
>anteriores como un grupo de supuestos “dealers” de mercado secundario en la
>isla se aprovechan desfachatadamente de artistas jovenes y su necesidad
>monetaria momentánea. Casos como este lo que hacen es saturar el mercado,
>lo
>que a su vez provoca una devaluación de la obra de esos artistas jovenes.
>El
>quick fix del novel siempre regresa a morderlos en el trasero. Tu crees que
>estos plastic dealers entienden como funciona el mercado? y que los motiva
>a
>actuar de manera tan poco profesional o ética?
>
> >>After the fact / después de Circa
>
>1.Sin Gasolina curada por Alex Reyes- La gasolina esta cara and so is going
>to Caguas to check out art, aún mas cuando en Area ya no te ofrecen la
>cervecita como antes…pero la exposición que organizó Alex Reyes, quien
>también es artista, me pareció bastante sólida. Una vez mas Patricia
>Alvarez, la misma de Angora y el tape azul, demostró que es una artista
>inteligente, colocado un ramo de margaritas en un envase con gasolina. Me
>dicen que las flores aguantaron al experiencia “Fluxus” de lo mas bien, sin
>marchitarse por mas de 3 dias. Pero luego te cuento mas porque escribire a
>fondo de esta expo en el futuro.
>
>By the way, Alex fue el mismo que el año pasado co-organizó el revolú del
>Car Wash…recuerdas que no hable muy bien de esa expo en la revista
>Prototipo? Anyways, el tipo brega y muchos de los que expusieron alli
>fueron
>parte de Sin Gasolina y Angora.
>
>Como decía Enrique García Gutierrez,
>
>“En Hora Buena!”
>
>-P
>
>Pedro Velez